मुगल भारत में शास्त्रीय संगीत

मुगल भारत में शास्त्रीय संगीत

पृष्ठभूमि:

• सांस्कृतिक जीवन की एक और शाखा जिसमें हिंदू और मुसलमान सहयोग करते थे, वह थी संगीत। चौदहवीं शताब्दी के दौरान भारतीय संगीत ने सल्तनत के दरबार में अपनी जगह बना ली थी और यहाँ तक कि फिरोज तुगलक जैसे रूढ़िवादी शासक ने भी संगीत को संरक्षण दिया था। selfstudyhistory.com
• उत्तर भारत में संगीत का विकास काफी हद तक भक्ति आंदोलन से प्रेरित और संचालित हुआ।
  • भक्ति संतों की अनेक रचनाएँ विभिन्न रागों और सुरों में रची गयीं।
  • 16वीं और 17वीं शताब्दी के संत कवियों की रचनाओं को अनिवार्य रूप से संगीतबद्ध किया जाता था।
  • वृंदावन में स्वामी हरिदास ने संगीत का बहुत प्रचार किया। माना जाता है कि अकबर स्वयं उनका संगीत सुनने के लिए गुप्त रूप से गए थे। उन्हें अकबर के दरबार के प्रसिद्ध तानसेन का गुरु भी माना जाता है।
• संगीत अध्ययन और अभ्यास के केंद्र मुख्य रूप से क्षेत्रीय राज्यों में स्थित थे। पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के दौरान प्रांतीय राज्यों के शासक संगीत के महान संरक्षक थे।
  • ग्वालियर के राजा मान सिंह (1486-1517) स्वयं एक कुशल संगीतकार और संगीतकारों के संरक्षक थे।
    • उन्हें कई नई धुनों के सृजन का श्रेय दिया जाता है जिन्हें एक कृति, मन कौतूहल में संकलित किया गया । 
    • उन्होंने उत्तर भारतीय संगीत की एक भिन्न शैली, ध्रुपद के विकास और पूर्णता में विशिष्ट भूमिका निभाई ।
• इस प्रकार दरबारों,  मंदिरों और सूफी सभाओं में संगीत को संरक्षण दिया गया ।
• दिल्ली के शासकों में इस्लाम शाह सूर का पुत्र अदाली संगीत का महान संरक्षक था तथा पखावज का निपुण वादक था ।

अकबर के अधीन

• बाबर की तरह अकबर भी संगीत का शौकीन था।
• अबुल-फ़ज़ल द्वारा लिखित आइन-ए-अकबरी से पता चलता है कि अकबर के मुगल दरबार में उच्च कोटि के 36 संगीतकार थे।
  • इसमें ग्वालियर के मूल निवासी दो बिन वादकों शिहाब खान और पुरबीन खान का उल्लेख था।
• अकबर स्वयं एक विद्वान संगीतकार थे।
  • उन्होंने आगे लाल कलावंत से हिंदू गायन का अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें “हिंदी भाषा से संबंधित हर श्वास और ध्वनि” सिखाई।
• अबुल फ़ज़ल हमें बताते हैं कि अकबर को बचपन से ही संगीत का बहुत शौक था। वे कहते हैं:
  • “महामहिम को संगीत विज्ञान का ऐसा ज्ञान है जैसा प्रशिक्षित संगीतकारों के पास नहीं होता; और वे विशेष रूप से नगाड़ा बजाने में भी माहिर हैं ।”
  • संगीत में उनकी रुचि के कारण ही अकबर ने मान सिंह से तानसेन की सेवाएं लीं।
• एक और मशहूर संगीतकार थे बाबा रामदास। ऐसा लगता है कि वे बैरम खान से जुड़े हुए थे।
• सुप्रसिद्ध गायक रामदास के पुत्र और सभी समय के महानतम हिन्दी कवियों में से एक सूरदास अकबर के दरबार के संगीतकार भी थे।
• संगीत में सम्राट की रुचि और संरक्षण के कारण वाद्य और गायन कला में बहुत प्रगति हुई। उनके दरबार में हिंदू और मुस्लिम संगीत एक हो गए।
• फतेहपुर सीकरी के किले में एक तालाब बनाया गया था जिसके बीच में एक छोटा सा टापू था, जहां संगीतमय कार्यक्रम दिए जाते थे।
• अकबर ने अपने दरबार में प्रसिद्ध संगीतकार तानसेन को संरक्षण दिया और उन्हें राग दीपक के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है ।
  • तानसेन को उत्तर भारतीय संगीत पद्धति के महान प्रतिपादकों में से एक माना जाता है।
  • ग्वालियर से उन्होंने जो गायन शैली सीखी वह राजसी द्रुपद शैली थी।
  • उन्हें कुछ प्रसिद्ध रागों जैसे मियां की मल्हार , मियां की तोड़ी, मियां की मांड, मियां का सारंग  और दरबारी को पेश करने का श्रेय दिया जाता है ।
    • इनमें से कई राग रचनाएँ हिंदुस्तानी परंपरा का मुख्य आधार बन गई हैं।
  • वह दरबारी कनाड़ा, दरबारी तोड़ी और रागेश्वरी जैसे प्रमुख रागों के रचयिता हैं।
  • तानसेन ने संगीता सार और राजमाला भी लिखीं जो संगीत पर महत्वपूर्ण दस्तावेज हैं।
• अली खान करोड़ी उन दुर्लभ संगीतकारों में से एक हैं – प्रख्यात गायक-संगीतकार तानसेन के साथ, जिनके व्यक्तिगत चित्र बनाए गए।
  

  
  

तानसेन:

• मियां तानसेन (जन्म 1493, रामतनु पांडे – मृत्यु 1586) एक प्रमुख हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत संगीतकार, संगीतज्ञ और गायक थे, जो बड़ी संख्या में रचनाओं के लिए जाने जाते थे, और एक वाद्य वादक भी थे जिन्होंने प्लक्ड रबाब (मध्य एशियाई मूल का) को लोकप्रिय बनाया और उसमें सुधार किया।
• किसी समय, वे कुछ समय के लिए स्वामी हरिदास के शिष्य रहे, जो वृंदावन के प्रसिद्ध संगीतकार थे और राजा मान सिंह तोमर (1486-1516 ई.) के शानदार ग्वालियर दरबार का हिस्सा थे , तथा ध्रुपद गायन शैली में विशेषज्ञ थे।
• उनकी प्रतिभा को शीघ्र ही पहचान लिया गया और ग्वालियर के शासक ने उन्हें ‘तानसेन’ की सम्मानजनक उपाधि प्रदान की।
  

  

• हरिदास से तानसेन को न केवल ध्रुपद के प्रति प्रेम प्राप्त हुआ, बल्कि स्थानीय भाषा में रचनाओं में भी रुचि पैदा हुई।
  • यह वह समय था जब भक्ति परंपरा संस्कृत से स्थानीय बोली (ब्रजभाषा और हिंदी) की ओर बदलाव ला रही थी।
• वह मुगल बादशाह जलालुद्दीन अकबर के दरबार में नवरत्नों में से एक थे। अकबर ने उन्हें मियां की उपाधि दी थी, जो एक सम्मानजनक उपाधि है, जिसका अर्थ है विद्वान व्यक्ति।
• तानसेन अकबर के दरबार में अग्रणी गायक बन गये।
  • तानसेन ने हिन्दी में अनेक गीतों की रचना की तथा नये रागों की रचना की जिनमें से अनेक आज भी गाये जाते हैं।
  • ग्वालियर से उन्होंने जो गायन शैली सीखी वह राजसी द्रुपद शैली थी। 
• अकबर के दरबार में तानसेन जैसे संगीतकारों की उपस्थिति, साम्राज्य की श्रव्य उपस्थिति को जनता के बीच महसूस कराने की सैद्धांतिक स्थिति से संबंधित है, जो नौबत या अनुष्ठान प्रदर्शन से संबंधित एक तंत्र है।
• फतेहपुर सीकरी का किला अकबर के दरबार में तानसेन के कार्यकाल से जुड़ा हुआ है।
  • बादशाह के कक्ष के पास एक तालाब बनाया गया था जिसके बीच में एक छोटा सा टापू था, जहाँ संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे। आज इस तालाब को अनूप तालाब कहा जाता है।
• तानसेन की संगीत प्रतिभा भारतीय संगीत के सभी महानतम संगीतकारों से कहीं बढ़कर है। प्रभाव के मामले में उनकी तुलना प्रसिद्ध सूफी संगीतकार अमीर खुसरो (1253-1325) या स्वामी हरिदास जैसे भक्ति परंपरा के संगीतकारों से की जा सकती है।
• उनकी कई राग रचनाएँ हिंदुस्तानी परंपरा का मुख्य आधार बन गई हैं, और इन्हें अक्सर मियां की के साथ शुरू किया जाता है, जैसे मियां की तोड़ी, मियां की मल्हार, मियां की मांड, मियां का सारंग; इसके अलावा वे दरबारी कणाद, दरबारी तोड़ी और रागेश्वरी जैसे प्रमुख रागों के निर्माता हैं ।
• तानसेन ने संगीता सार और राजमाला भी लिखीं जो संगीत पर महत्वपूर्ण दस्तावेज हैं।
• आज हम जिस हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को जानते हैं , उसके निर्माण में उनका प्रभाव केंद्रीय था । हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के लगभग सभी घराने तानसेन वंश से कुछ संबंध होने का दावा करते हैं, हालांकि कुछ लोग अमीर खुसरो से भी पीछे जाने की कोशिश करते हैं।
• ध्रुपद गायन शैली को मूलतः तानसेन और हरिदास जैसे संगीतकारों के साथ-साथ बैजू बावरा जैसे अन्य लोगों द्वारा औपचारिक रूप दिया गया, जो संभवतः समकालीन थे।
• तानसेन के बाद, रबाब के कुछ विचारों को पारंपरिक भारतीय तार वाद्य, वीणा के साथ मिश्रित कर दिया गया; इस मिश्रण का एक परिणाम है सरोद वाद्य, जिसमें तार नहीं होते तथा जो गायन शैली के साथ अपनी निकटता के कारण आज भी लोकप्रिय है।
• प्रसिद्ध कव्वालों का दावा है कि वे मियां तानसेन के वंशज हैं, हालांकि कई लोग इसे गलत मानते हैं।
• तानसेन को ग्वालियर में उनके सूफी गुरु शेख मुहम्मद गौस के मकबरे परिसर में दफनाया गया था । जनश्रुति के अनुसार तानसेन के पुत्र बिलास खाँ ने दुःख में बिलासखानी तोड़ी की रचना की। (बिलासखानी तोड़ी एक हिंदुस्तानी शास्त्रीय राग है। यह राग असावरी और तोड़ी का मिश्रण है)।

शाहजहाँ के अधीन

• वह संगीत के संरक्षक थे और स्वयं भी एक गायक थे।
• एक उल्लेख यह भी है कि उनकी आवाज इतनी मधुर थी कि सूफी संत भावुक हो जाते थे।

औरंगजेब के अधीन

• औरंगजेब स्वयं एक कुशल वीणा वादक था और उसने अपने शासन के प्रथम दस वर्षों के दौरान संगीत को संरक्षण प्रदान किया।
• लेकिन बढ़ती शुद्धतावाद और अर्थव्यवस्था की झूठी भावना ने उन्हें गायकों को अपने दरबार से निर्वासित कर दिया।
• हालाँकि वाद्य संगीत जारी रहा।
• औरंगजेब द्वारा विरोध करने वाले संगीतकारों को संगीत को दफनाने की नसीहत देने के बावजूद, औरंगजेब के शासनकाल में संगीत पर बड़ी संख्या में पुस्तकों का प्रकाशन हुआ।
  • इनमें से सबसे प्रसिद्ध तुहफत-उल-हिंद था जो औरंगजेब के पोते जहांदार शाह के लिए लिखा गया था।
• हरम की महिलाओं सहित शाही परिवार के सदस्य और कई कुलीन लोग संगीत को संरक्षण देते रहे।

18वीं सदी में

• 18वीं शताब्दी में मुगल सम्राट मुहम्मद शाह के दरबार में उत्तर भारतीय शैली के संगीत को काफी प्रोत्साहन मिला ।
  • उनके सबसे प्रसिद्ध गायक सदारंग और अदारंग थे । वे ध्रुपद के उस्ताद थे, लेकिन उन्होंने कई शिष्यों को संगीत की ख़याल शैली में भी प्रशिक्षित किया , जिसे विषय में अधिक काव्यात्मक और दृष्टिकोण में कामुक माना जाता था। इससे इसकी लोकप्रियता में बहुत वृद्धि हुई।
  • मुहम्मद शाह ने स्वयं रंगीला पिया उपनाम से ख़याल की रचना की ।
  • कई वेश्याएं अपने संगीत और नृत्य के लिए भी प्रसिद्ध हुईं।
• इस समय संगीत के कई नए रूप जैसे तराना, दादरा और ग़ज़ल भी अस्तित्व में आये।
• इस काल में तबला और सितार लोकप्रिय हुए।
• इसके अलावा, संगीत के कुछ लोक रूपों को भी दरबारी संगीत में शामिल किया गया।
  • इस श्रेणी में लोक स्वरों से निर्मित ठुमरी तथा पंजाब के ऊँट चालकों के गीतों से विकसित टप्पा का उल्लेख किया जा सकता है।
• बाद के मुगल राजाओं ने संगीत को संरक्षण देना जारी रखा लेकिन धीरे-धीरे मुगलों के पतन के साथ इसमें भी गिरावट आई लेकिन मुगलों के दौरान संगीत के क्षेत्र में मिश्रित संस्कृति का विकास अभी भी हिंदुस्तानी संगीत जैसे भारतीय शास्त्रीय संगीत में दिखाई देता है।

19वीं सदी में

• 19वीं शताब्दी की शुरुआत में , ब्रिटिश उपनिवेशवादियों और समृद्ध एंग्लो-इंडियनों ने स्थानीय चित्रकारों को पश्चिमी शैली में चित्रों की एक श्रृंखला बनाने का काम सौंपने की आदत बना ली थी – जिससे अंततः “कंपनी स्कूल” नामक एक आंदोलन को जन्म मिला।
• चित्रित विषयों में उस समय के संगीतकार और दरबारी शामिल थे।
• एंग्लो-इंडियन कर्नल जेम्स स्किनर दिल्ली के प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक थे और अपने घर में संगीतकारों और नर्तकियों को रखते थे।
  • उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार को एक एल्बम बनाने का काम सौंपा, जिसमें एक अंधे बिनकर, मियाँ हिम्मत खान कलावंत का चित्र शामिल था ।
  • उनकी उपाधि कलावंत – जो विशेष रूप से ध्रुपद गायकों और बीन वादकों के लिए आरक्षित थी – फिर भी यह इंगित करती है कि वे पेशेवर संगीतकारों के उच्चतम स्तर से संबंधित थे।

दक्षिण में संगीत के ग्रंथों ने एक कठोर विज्ञान लागू किया, जबकि उत्तर में ग्रंथों की अनुपस्थिति ने अधिक स्वतंत्रता की अनुमति दी। इस प्रकार उत्तर में रागों के मिश्रण में कई प्रयोग किए गए। उत्तर भारत की संगीत शैली की एक ढीली संहिता एक ऐसी विशेषता है जो आज भी जारी है।

दक्षिण भारत में

• दक्षिण में मूल और व्युत्पन्न रागों की एक प्रणाली, अर्थात् जनक और जन्य राग , 16वीं शताब्दी के मध्य में अस्तित्व में थी।
  • इस प्रणाली से संबंधित सबसे प्राचीन ग्रंथ का नाम स्वरमेला कालनधि है ।
    • इसे 1550 में कोंडाविदु (आंध्र प्रदेश) के रामामात्या ने लिखा था।
    • इसमें 20 जनक और 64 जन्य रागों का वर्णन है।
• बाद में, 1609 में, सोमनाथ ने रागविबोध लिखा जिसमें उन्होंने उत्तर भारतीय शैली की कुछ अवधारणाओं को शामिल किया।
  • 17वीं शताब्दी के मध्य में वेंकटरामखिन द्वारा तंजावुर में संगीत पर एक प्रसिद्ध ग्रंथ ‘ चतुर्दंडी-प्रकाशिका’ की रचना की गई (लगभग 1650)।
  • इस ग्रन्थ में प्रतिपादित प्रणाली कर्नाटक संगीत प्रणाली का आधार बन गयी है।

===========================================================

हिंदुस्तानी स्कूल ऑफ म्यूजिक

ऐतिहासिक विकास:

• हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत की हिंदुस्तानी या उत्तर भारतीय शैली है जो पूरे पूर्वी पाकिस्तान और उत्तर भारत में पाई जाती है।
  • इस शैली को कभी-कभी उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत या शास्त्रीय संगीत भी कहा जाता है।
  • यह एक ऐसी परंपरा है जिसकी उत्पत्ति वैदिक अनुष्ठान मंत्रों से हुई और यह उत्तर भारत में 12वीं शताब्दी से विकसित हो रही है।
• यह परम्परा है कि उपलब्धि के विशिष्ट स्तर पर पहुंच चुके कलाकारों को सम्मान की उपाधि दी जाती है; हिन्दुओं में उन्हें आमतौर पर पंडित और मुसलमानों में उन्हें उस्ताद कहा जाता है।
  • हिंदुस्तानी संगीत का एक पहलू जो सूफी काल से चला आ रहा है, वह है धार्मिक तटस्थता की परंपरा: मुस्लिम उस्ताद हिंदू देवी-देवताओं की प्रशंसा में रचनाएं गा सकते हैं, और इसके विपरीत भी।
• 12वीं शताब्दी के आसपास, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत उससे अलग हो गया जिसे अंततः कर्नाटक शास्त्रीय संगीत के रूप में पहचाना जाने लगा ।
  • इन दोनों प्रणालियों में केंद्रीय धारणा एक मधुर विधा या राग की है, जिसे लयबद्ध चक्र या ताल में गाया जाता है ।
  • यह परंपरा प्राचीन सामवेद (साम का अर्थ है “गीत”) से जुड़ी है, जो ऋग्वेद जैसे श्रुतियों या भजनों के उच्चारण के मानदंडों से संबंधित है ।
  • इन सिद्धांतों को भरत (दूसरी-तीसरी शताब्दी ई.) और दत्तिलम (तीसरी-चौथी शताब्दी ई.) द्वारा संगीत ग्रंथों नाट्य शास्त्र में परिष्कृत किया गया था।
• मध्यकालीन समय में, संगीत प्रणालियों को फारसी संगीत के विचारों के साथ मिश्रित किया गया, विशेष रूप से अमीर खुसरो जैसे सूफी संगीतकारों और बाद में मुगल दरबारों के प्रभाव के माध्यम से  ।
  • तानसेन (जिन्हें कभी-कभी आधुनिक हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का जनक भी कहा जाता है)  जैसे प्रसिद्ध संगीतकार , वैष्णव जैसे धार्मिक समूहों के साथ-साथ फले-फूले।
• तानसेन फ़ारसी, तुर्की, अरबी के साथ-साथ ब्रज भाषा में भी संगीतकार थे , उन्हें हिंदुस्तानी संगीत के कई पहलुओं को व्यवस्थित करने और यमन कल्याण, ज़ीलफ़ और सर्पदा जैसे कई रागों को पेश करने का श्रेय दिया जाता है ।
  • उन्होंने कव्वाली  शैली की रचना की, जिसमें फ़ारसी धुन और ताल को ध्रुपद जैसी संरचना पर मिलाया गया। उनके समय में कई वाद्य यंत्र (जैसे सितार और तबला) भी पेश किए गए।
• ग्वालियर के राजघराने में, राजा मानसिंह तोमर (1486-1516 ई.) ने भी शास्त्रीय गीतों की भाषा के रूप में संस्कृत से स्थानीय मुहावरे (हिंदी) की ओर बदलाव में भाग लिया।
  • उन्होंने स्वयं धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों पर रचनाओं के कई खंड लिखे, और प्रमुख संकलन, मनकुतुहल (“जिज्ञासा की पुस्तक”) के लिए भी जिम्मेदार थे, जिसमें उस समय प्रचलित संगीत के प्रमुख रूपों को रेखांकित किया गया था।
  • विशेष रूप से, ध्रुपद के रूप में जाना जाने वाला संगीत रूप उनके दरबार में काफी विकसित हुआ और कई शताब्दियों तक ग्वालियर घराने का एक मजबूत पक्ष बना रहा।
• इन अग्रदूतों द्वारा नवप्रवर्तित अधिकांश संगीत शैलियाँ हिन्दू परम्परा के साथ विलीन हो गईं, तथा कबीर या नानक जैसे संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में इन्हें लोगों की लोकप्रिय भाषा (संस्कृत के विपरीत) में रचा।
  • इसे एक बड़ी भक्ति परंपरा के भाग के रूप में देखा जा सकता है (जो वैष्णव आंदोलन से दृढ़ता से जुड़ी हुई है) जो कई शताब्दियों तक प्रभावशाली रही; उल्लेखनीय हस्तियों में जयदेव (11वीं शताब्दी), विद्यापति (1375 ई.), चंडीदास (14वीं-15वीं शताब्दी) और मीराबाई (1555-1603 ई.) शामिल हैं।
• मुगल साम्राज्य के विघटन के बाद, लखनऊ, पटियाला और बनारस जैसी छोटी रियासतों में संगीत को संरक्षण जारी रहा, जिससे शैलियों की विविधता को जन्म मिला जिसे आज घराना कहा जाता है।
  • कई संगीतकार परिवारों को भूमि के बड़े अनुदान प्राप्त हुए, जिससे वे कम से कम कुछ पीढ़ियों तक आत्मनिर्भर बने रहे (जैसे शाम चौरसिया घराना)। इस बीच भक्ति और सूफी परंपराएँ विकसित होती रहीं और विभिन्न घरानों और समूहों के साथ उनका संपर्क बना रहा।

‘हिंदुस्तानी’ और ‘कर्नाटक’ संगीत के बीच क्या समानताएं और अंतर हैं:

• कर्नाटक संगीत और हिंदुस्तानी संगीत भारत में दो प्रकार की संगीत परंपराएं हैं, जिनमें गायन की प्रकृति, गायन शैली और उनमें शामिल तकनीकों के संबंध में कुछ महत्वपूर्ण अंतर दिखाई देते हैं।
• ऐसा कहा जाता है कि कर्नाटक संगीत की उत्पत्ति दक्षिण भारत में हुई थी। दूसरी ओर, ऐसा कहा जाता है कि हिंदुस्तानी संगीत की उत्पत्ति अलग-अलग समय में उत्तर और पश्चिमी भारत के कई हिस्सों में हुई थी।
• दोनों शैलियाँ एकस्वर वाली हैं, एक रागात्मक रेखा का अनुसरण करती हैं तथा राग के विपरीत एक या दो स्वरों की सहायता से ड्रोन (तानपुरा) का प्रयोग करती हैं।
  

  

• दोनों शैलियाँ राग को परिभाषित करने के लिए निश्चित पैमाने का उपयोग करती हैं, लेकिन कर्नाटक शैली राग बनाने के लिए श्रुति या अर्धस्वर का उपयोग करती है और इस प्रकार इसमें हिंदुस्तानी शैली की तुलना में बहुत अधिक राग होते हैं।
• कर्नाटक संगीत में रागों की संख्या अधिक है, जबकि हिंदुस्तानी संगीत में रागों की संख्या कम है।
  • रागों के नाम भी अलग-अलग हैं। हालाँकि, कुछ राग ऐसे भी हैं जिनकी आवाज़ हिंदुस्तानी रागों जैसी ही होती है, लेकिन उनके नाम अलग-अलग होते हैं ; जैसे हिंडोलम और मालकौंस, शंकरभरणम और बिलावल।
  • रागों की एक तीसरी श्रेणी है जैसे हंसध्वनि, चारुकेशी, कलावती आदि जो मूलतः कर्नाटक राग हैं।
  • उनका नाम एक ही है, स्केल भी एक ही है (नोटों का एक ही सेट), लेकिन उन्हें दो अलग- अलग कर्नाटक और हिंदुस्तानी शैलियों में प्रस्तुत किया जा सकता है।
• हिंदुस्तानी संगीत के विपरीत, कर्नाटक संगीत समय या समय की अवधारणाओं का पालन नहीं करता है और थाट के बजाय , कर्नाटक संगीत मेलकार्टा अवधारणा का अनुसरण करता है।
• कर्नाटक संगीत को एक ही शैली में गाया और प्रस्तुत किया जाता है, जबकि हिंदुस्तानी संगीत में गायन और प्रदर्शन की कई शैलियाँ हैं। प्रत्येक शैली को ‘घराना’ कहा जाता है।
• दोनों ही तरह के संगीत में इस्तेमाल किए जाने वाले वाद्यों के मामले में भी अंतर होता है। दोनों ही तरह के संगीत में वायलिन और बांसुरी जैसे वाद्यों का इस्तेमाल होता है, जबकि हिंदुस्तानी संगीत में तबला (एक तरह का ढोल या ताल वाद्य), सारंगी (तारों वाला वाद्य), संतूर, सितार, क्लैरियोनेट का इस्तेमाल बड़े पैमाने पर होता है ।
  • दूसरी ओर, कर्नाटक संगीत में वीणा (एक तार वाला वाद्य), मृदंगम (एक ताल वाद्य), गोट्टुवाद्यम, मैंडोलिन, वायलिन, बांसुरी, जलतरंगम आदि जैसे संगीत वाद्ययंत्रों का व्यापक रूप से प्रयोग किया जाता है।
• रागम, तालम और पल्लवी कर्नाटक संगीत में राग प्रदर्शन का सार हैं। हिंदुस्तानी संगीत में राग विस्तार को प्राथमिक महत्व दिया जाता है। भारत के शीर्ष संगीत समारोहों में इन दोनों प्रकार के संगीत का एक आदर्श मिश्रण होता है।

हिंदुस्तानी संगीत के सिद्धांत:

• लयबद्ध संगठन ताल नामक लयबद्ध पैटर्न पर आधारित है।
• संगीत के मूल आधार को राग कहा जाता है। (प्रत्येक राग का अपना स्तर होता है जिसमें न्यूनतम पांच और अधिकतम सात स्वर होते हैं।)
  • एक राग में विशिष्ट आरोह (आरोह) और अवरोह (अवरोह) गति होती है।
  • रागों का प्रयोग अर्ध-शास्त्रीय और सुगम संगीत में भी किया जाता है।
• रागों का एक संभावित वर्गीकरण “मेलोडिक मोड” या “पैरेंट स्केल” में है, जिसे थाट के रूप में जाना जाता है, जिसके अंतर्गत अधिकांश रागों को उनके द्वारा प्रयुक्त नोट्स के आधार पर वर्गीकृत किया जा सकता है।
  • थाट में अधिकतम सात स्केल डिग्री या स्वर हो सकते हैं। हिंदुस्तानी संगीतकार इन सुरों को सरगम ​​नामक प्रणाली का उपयोग करके नाम देते हैं ,
• एक ही स्वर के विभिन्न उदाहरणों के बीच सूक्ष्म स्वरगत अंतर को श्रुति कहा जाता है। (इसे स्वर का सबसे छोटा अंतराल माना जाता है जिसे मानव कान पहचान सकता है)
• अलाप: राग को जीवन देने और उसकी विशेषताओं को उजागर करने के लिए राग के नियमों पर लयबद्ध रूप से स्वतंत्र सुधार।
  • गायन संगीत में अलाप के बाद लम्बी धीमी गति की तात्कालिक रचना होती है, या वाद्य संगीत में जोड़ और झाला के बाद।
• बंदिश या गत एक निश्चित, मधुर रचना है जो किसी विशिष्ट राग में निबद्ध होती है, जिसे तबले या पखावज की लयबद्ध संगत के साथ बजाया जाता है।

रचनाओं के प्रकार:

• हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत से जुड़े प्रमुख गायन रूप या शैलियाँ ध्रुपद, ख्याल और तराना हैं। अन्य रूपों में धमार, त्रिवत, चैती, कजरी, टप्पा, तप-ख्याल, अष्टपदी, ठुमरी, दादरा, ग़ज़ल और भजन शामिल हैं; ये लोक या अर्ध-शास्त्रीय या हल्की शास्त्रीय शैलियाँ हैं, क्योंकि वे अक्सर शास्त्रीय संगीत के कठोर नियमों का पालन नहीं करती हैं।

(1) ध्रुपद

• ध्रुपद गायन की एक पुरानी शैली है, जिसे पारंपरिक रूप से पुरुष गायकों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है ।
  • इसे वाद्य यंत्रों के साथ तम्बूरा और पखावज के साथ बजाया जाता है।
• इनमें से कुछ गीत सदियों पहले संस्कृत में लिखे गए थे, लेकिन आजकल इन्हें अक्सर ब्रजभाषा में गाया जाता है, जो उत्तर और पूर्व भारतीय भाषाओं का एक मध्ययुगीन रूप है, जो पूर्वी भारत में बोली जाती थी।
• रुद्र वीणा एक प्राचीन तार वाद्य है जिसका प्रयोग ध्रुपद में वाद्य संगीत में किया जाता है।
• ध्रुपद संगीत मुख्यतः विषय और विषयवस्तु में भक्तिपूर्ण है।
  • इसमें विशेष देवताओं की स्तुति के गायन शामिल हैं। ध्रुपद रचनाएँ अपेक्षाकृत लंबे और चक्रीय आलाप से शुरू होती हैं।
  • महान भारतीय संगीतकार तानसेन ने ध्रुपद शैली में गाया था।
• ध्रुपद का एक हल्का रूप, जिसे धमार कहा जाता है, मुख्य रूप से होली के त्यौहार के दौरान गाया जाता है ।
• ध्रुपद दो शताब्दियों पहले तक उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत का मुख्य रूप था, फिर इसने कुछ हद तक कम कठोर ख्याल, गायन की अधिक मुक्त शैली को रास्ता दिया । भारतीय रियासतों में राजघरानों के बीच अपने मुख्य संरक्षकों को खोने के बाद, ध्रुपद बीसवीं सदी के पहले भाग में विलुप्त होने का खतरा था।
• ध्रुपद शैली में गाने वाले कुछ सबसे प्रसिद्ध गायक डागर वंश के सदस्य हैं। डागर वंश के बाहर के प्रमुख गायकों में दरभंगा परंपरा के मल्लिक परिवार के संगीतकार शामिल हैं।
• मुगल सम्राट शाहजहाँ के दरबार से दिल्ली घराने के ध्रुपद गायकों का एक वर्ग बेतिया राज के संरक्षण में बेतिया में स्थानांतरित हो गया, जिससे बेतिया घराना का उदय हुआ। 
• पश्चिम बंगाल स्थित बिष्णुपुर घराना एक प्रमुख विद्यालय है जो मुगल काल से ही गायन की इस शैली का प्रचार-प्रसार करता रहा है।

(2) ख्याल

• ख़याल राग की प्रस्तुति का एक रूप है। ख़याल का आवश्यक घटक एक रचना (बंदिश) और राग के ढांचे के भीतर रचना के पाठ का विस्तार है।
• ख्याल हिंदुस्तानी गायन शैली है, जिसे मध्ययुगीन फ़ारसी संगीत से अपनाया गया है और यह ध्रुपद पर आधारित है। ख्याल, जिसका शाब्दिक अर्थ है “विचार” या “कल्पना”, असामान्य है क्योंकि यह भावों को व्यक्त करने और सुधारने पर आधारित है।
• हिंदुस्तानी संगीत फ़ारसी और अरबी संगीत से बहुत मिलता-जुलता है क्योंकि तीनों शैलियाँ मॉडल प्रणालियाँ हैं जहाँ ज़ोर सुर पर होता है न कि सामंजस्य पर । ख़याल दो से आठ पंक्तियों का गीत होता है जो किसी राग पर आधारित होता है।
• ख्याल दो प्रेमियों के बीच की भावनाओं, हिंदू और इस्लाम धर्म में नैतिक महत्व की स्थितियों या तीव्र भावनाओं को जगाने वाली अन्य स्थितियों को दर्शाने के लिए भी लोकप्रिय हैं ।
• ख्याल में ध्रुपद की तुलना में अधिक विविधतापूर्ण अलंकरण और अलंकरण होते हैं। ख्याल की रूमानियत के कारण यह हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली बन गई है।
• गायक ख्याल को चित्रित करने के लिए राग में सुधार करता है और उसमें से प्रेरणा ढूंढता है।
• यद्यपि यह स्वीकार किया जाता है कि यह शैली ध्रुपद पर आधारित थी और फ़ारसी संगीत से प्रभावित थी।
  • कई लोग तर्क देते हैं कि अमीर खुसरो ने 16वीं शताब्दी के अंत में इस शैली का निर्माण किया था।
  • इस शैली को मुगल सम्राट मोहम्मद शाह ने अपने दरबारी संगीतकारों के माध्यम से लोकप्रिय बनाया।
  • मुहम्मद शाह के दरबार में दरबारी संगीतकार सदारंग द्वारा रचित रचनाएं आधुनिक ख्याल से अधिक निकटता रखती हैं।
  • इस काल के कुछ प्रसिद्ध संगीतकार सदारंग, अदारंग और मनरंग थे।

ध्रुपद और ख़याल में क्या अंतर है?

• ध्रुवपद या ध्रुपद राग प्रस्तुत करने का दूसरा रूप है।
  • इसकी एक विशिष्ट रचना है, जिसमें चार भाग हैं और इसे विभिन्न शैलियों में गाया जाता है।
  • तालवाद्यों का संगतकार मृदंग या पखावज है, जो एक टुकड़ा वाला ढोल है, जबकि ख्याल में दो टुकड़ों वाला तबला होता है।
• इन दोनों संगीत शैलियों के बीच मुख्य अंतर यह है कि ध्रुपद रचना और ताल से दृढ़तापूर्वक बंधा हुआ है, जिसके अंतर्गत सभी सुधार करने होते हैं।
  • दूसरी ओर, ख़याल को लयबद्ध ताल से मुक्त होने और फिर प्रत्येक समय चक्र (ताल) की शुरुआत में लौटने की स्वतंत्रता है।
• इसके अलावा, ख्याल में प्रयुक्त होने वाले दो आवश्यक मुहावरे, जो ध्रुपद में अनुपस्थित हैं, वे हैं सरगम ​​और तान।
  • सरगम में शब्दों के स्थान पर स्वरों (सा, रे, गा,…) का गायन होता है, जबकि तान में स्वर “आ” का प्रयोग करते हुए विभिन्न स्वरों के माध्यम से क्रमिक गति होती है।

(3) तराना

• एक अन्य गायन शैली, तराना मध्यम से तेज गति के गीत हैं जिनका प्रयोग उत्साह के मूड को व्यक्त करने के लिए किया जाता है और आमतौर पर किसी संगीत समारोह के अंत में प्रस्तुत किया जाता है ।
• इनमें कविता की कुछ पंक्तियां होती हैं जिनमें कोमल शब्दांश या बोल होते हैं तथा उन्हें  एक धुन पर सेट किया जाता है।
• कर्नाटक संगीत का तिल्लाना , तराना पर आधारित है, हालांकि तिल्लाना मुख्य रूप से नृत्य से जुड़ा है।

(4) टप्पा

• टप्पा भारतीय अर्ध-शास्त्रीय गायन संगीत का एक रूप है , जिसकी विशेषता इसकी तीव्र, सूक्ष्म, गाँठदार संरचना पर आधारित गतिशील गति है।
• इसकी उत्पत्ति पंजाब के ऊँट सवारों के लोकगीतों से हुई थी और इसे अवध के नवाब आसफ-उद-दौला के दरबारी गायक शोरी मियां द्वारा शास्त्रीय संगीत के रूप में विकसित किया गया था।

(5) ठुमरी

• ठुमरी रागों की प्रस्तुति का एक और रूप है। हालाँकि, हिंदुस्तानी संगीत का यह बहुत लोकप्रिय, हल्का शास्त्रीय रूप, उन विशिष्ट रागों तक सीमित है जिनकी मुख्य भावना गीतात्मकता और कामुकता है, जैसे भैरवी, गारा, पीलू।
  • ठुमरी में आमतौर पर प्रभावशाली शब्द-खेल होता है। मुख्य रूप से उत्तर प्रदेश और पंजाब के लोकगीतों से जुड़ी यह ठुमरी हिंदी की बोलियों में रची गई है।
• ठुमरी एक अर्ध-शास्त्रीय गायन शैली है जिसके बारे में कहा जाता है कि इसकी शुरुआत उत्तर प्रदेश में नवाब वाजिद अली शाह (शासनकाल 1847-1856) के दरबार में हुई थी ।
• ठुमरी तीन प्रकार की होती है : पूरब अंग, लखनवी और पंजाबी ठुमरी।
• गीत आम तौर पर ब्रजभाषा नामक आदि-हिंदी भाषा में होते हैं और आम तौर पर रोमांटिक होते हैं।

(6) ग़ज़ल

• ग़ज़ल मूलतः फ़ारसी कविता का रूप है । भारतीय उपमहाद्वीप में ग़ज़ल उर्दू भाषा में कविता का सबसे आम रूप बन गया और उत्तर भारतीय साहित्यिक अभिजात वर्ग के बीच मीर तकी मीर, ग़ालिब, दाग़, ज़ौक और सौदा जैसे शास्त्रीय कवियों द्वारा इसे लोकप्रिय बनाया गया।
• इस काव्य विधा पर आधारित गायन संगीत ईरान, अफगानिस्तान, मध्य एशिया, तुर्की, भारत, पाकिस्तान आदि में विभिन्न रूपों में लोकप्रिय है।
• ग़ज़ल कई रूपों में मौजूद है, जिसमें अर्ध-शास्त्रीय, लोक और पॉप रूप शामिल हैं।