भरत नाट्यम और इसकी शैलियाँ कला और संस्कृति के क्षेत्र में एक बहुत चर्चित विषय है। इस अंक में हम भरत नाट्यम की विभिन्न शैलियों और विविधताओं पर चर्चा करेंगे।
कला और संस्कृति भारतीय इतिहास का एक हिस्सा है। यह विषय कला, साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला आदि के बारे में बात करता है। कला और संस्कृति यूपीएससी पाठ्यक्रम के लिए एक महत्वपूर्ण खंड है ।
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यह एक गलत धारणा है कि हर भरत नाट्यम गायन एक जैसा दिखता है। पिछले कई सालों में कई बहसों और चर्चाओं ने यह स्पष्ट कर दिया है कि प्रत्येक शैली अपने तरीके से कैसे भिन्न होती है।
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भरत नाट्यम क्या है?
भरत नाट्यम एक सदियों पुरानी कला है, जो दो हज़ार साल से भी ज़्यादा पुरानी है। इस कला की शुरुआत तमिलनाडु के प्राचीन मंदिरों में हुई थी। इसके बाद, भरत नाट्यम ने भारत के पड़ोसी राज्यों और शहरों में अपनी शाखाएँ फैलाईं।
माना जाता है कि भरतनाट्यम की उत्पत्ति दक्षिण भारतीय राज्य तमिलनाडु के तंजौर जिले में हुई थी
प्राचीन काल से भरत नाट्यम की चार प्रमुख शैलियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का नाम उनके मूल स्थान के नाम पर रखा गया है, सिवाय अंतिम शैली के जिसका नाम रुक्मिणी देवी अरुंडेल द्वारा स्थापित संस्था के नाम पर रखा गया है। शैली चाहे जो भी हो, भरत नाट्यम के तीन प्रमुख पहलू एक जैसे ही रहते हैं।
भरत नाट्यम की महत्वपूर्ण विशेषताएँ
भरत नाट्यम की तीन महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:
नृत्य के
नृत्य का शुद्ध लयबद्ध पहलू। इसमें ‘अडावस’ शामिल है, जिसमें पैरों की हरकतों, हाथ और शरीर की हरकतों और सिर, गर्दन और आंखों जैसे छोटे अंगों की हरकतों का एक अलग पैटर्न शामिल है।
नृत्त नृत्य के उदाहरण – जतिस्वरम और थिल्लाना।
नाट्य
इसमें हस्ता और चेहरे के भाव शामिल होते हैं। इसका उपयोग किसी भावना को व्यक्त करने और किसी गीत के बोल का अर्थ बताने के लिए किया जाता है। नाट्य नृत्य के उदाहरण हैं – पदम, शब्दम और जवाली।
नृत्य
नृत्त और नाट्य नृत्य अनुक्रम का संयोजन। लयबद्ध नृत्य और भावनाओं की नाटकीय अभिव्यक्ति का मिश्रण एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। नृत्य नृत्यों के उदाहरण – पद वर्णम, स्वराजति।
भरत नाट्यम की प्रमुख शैलियाँ
भरत नाट्यम की प्रमुख शैलियाँ हैं:
- पंडानल्लूर शैली,
- वझावूर शैली,
- मेलाथूर शैली, और
- कलाक्षेत्र शैली.
पंडानल्लूर शैली
- इसका श्रेय गुरु श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई (1869-1964) को दिया जाता है, जो पंडानल्लूर में रहते थे, जो भारत के तमिलनाडु राज्य के तंजावुर जिले में स्थित है।
- गुरु श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई नट्टुवनार के परिवार से थे और प्रसिद्ध तंजावुर भाइयों: चिन्नैया, पोन्नैया, शिवानंदम और वडिवेलु के वंशज थे।
- गुरु श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई के बाद, उनके दामाद चोकालिंगम पिल्लई (1893-1968) पांडनल्लूर शैली के अगले अनुभवी शिक्षक बने।
- बाद में उनके पुत्र सुब्बाराय पिल्लई (1914 से 2008) अपने पिता और दादा से पंडानल्लूर में प्रशिक्षण प्राप्त कर पंडानल्लूर शैली के अगले अग्रणी शिक्षक बने।
गणितीय महत्व:
यह एक ऐसी चीज है जिस पर पारंपरिक पंडानल्लूर शैली में भरत नाट्यम प्रस्तुति देखते समय ध्यान देना चाहिए। पंडानल्लूर शैली में मुख्य रूप से लाइनर ज्यामिति पर जोर दिया जाता है, यानी हाथ और पैर की हर हरकत एक दूसरे के साथ 45 ◦, 90 ◦, 180 ◦ आदि पर संगत कोण बनाती है।
अभिनय का संक्षिप्त विवरण:
पंडानल्लूर शैली में अभिनय की झलक देखने को मिलती है, जबकि अन्य शैलियों में अभिनय को अदावु (मूल नृत्य चरणों) से अधिक महत्व दिया जाता है। भाव अतिशयोक्तिपूर्ण नहीं होते और बहुत सूक्ष्म होते हैं, जिससे यह अधिक स्वाभाविक और वास्तविक लगता है।
कोरियोग्राफी:
- पंडानल्लूर शैली अपनी नृत्यकला के लिए प्रसिद्ध है, जिसमें श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई और मुथु कुमारा पिल्लई द्वारा स्वरम पैटर्न के लिए अद्वितीय अदावु नृत्यकला शामिल है।
- इसमें नौ या दस तंजौर चौकड़ी पद-वर्णम जैसी अत्यधिक प्रतिष्ठित कृतियाँ भी शामिल हैं।
- इन कृतियों में पिल्लई द्वारा कोरियोग्राफी की गई है, जिन्होंने नाटकीय कोरियोग्राफी को “हाथ” नाम दिया था, और वे स्वर अंशों के लिए अदावु कोरियोग्राफी के लिए भी जिम्मेदार थे।
- उनकी विरासत का एक हिस्सा मूल्यवान जतिस्वरम (रागम वसंत, सवेरी, चक्रवाकम, कल्याणी, भैरवी में) है, जिसमें अमूर्त अदावु कोरियोग्राफी शामिल है।
वझुवूर शैली
- वझुवूर रामिया पिल्लई एक सम्मानित गुरु थे। उन्होंने जुनून के साथ निर्देशन किया और खुद को भरत नाट्यम के लिए समर्पित कर दिया। वझुवूर रामिया पिल्लई का जन्म इसाई वेल्लालर में हुआ था, जो पारंपरिक नर्तकियों और संगीतकारों का परिवार था।
- वझुवूर गांव में स्थित मंदिर भगवान शिव को समर्पित है, जिसे गन्नासबेशन (मंच के स्वामी) के नाम से जाना जाता है, तथा आज भी वझुवूर स्कूल के विद्यार्थी, गणेशबेशन की मूर्ति को एक प्रार्थना-प्रार्थना के रूप में थोडया मंगलम के रूप में श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं।
- रमैया पिल्लई ने प्रसिद्ध नृत्य शिक्षकों को भी प्रशिक्षित किया है, जैसे कि थिरिपुरसुंदरी कुमारसामी, जो जाफना, श्रीलंका से आने वाली पहली छात्रा हैं; अन्य जैसे कि कुमारी कमला, अभिनेत्री वैजयंतीमाला, पद्मिनी, पद्मा सुब्रमण्यम जो भारत से हैं तथा आज के विभिन्न असाधारण नर्तकियां।
- वझुवूर शैली को आगे बढ़ाया उनके बेटे वझुवूर आर. समाराज ने, जो चेन्नई के मायलापुर में रहते थे।
- यह समृद्ध बानी (परंपरा) गति की कलात्मकता, आकर्षक तकनीक के साथ सुरुचिपूर्ण मुद्राओं के मिश्रण पर केंद्रित है, जो दृश्य आनंद प्रदान करती है।
- वझुवूर बानी को मंच पर आने के पहलू को लाने का काम सौंपा गया है।
- नृत्य के चरण तीव्र और जटिल हैं, लेकिन उनमें सुंदरता और आकर्षक नेत्र-गति का मिश्रण है।
- समय में स्थान जोड़ने के लिए अक्सर अंशों में मुद्राएं शामिल की जाती हैं, विशेषकर अंतिम नृत्य (थिलाना) में।
- जातियों (लयबद्ध पैटर्न) या नृत्त संस्थाओं में सामान्य से अधिक कोरवाई (कोरवाई एक अनुक्रम है जिसमें कई अलग-अलग अदावू होते हैं) या अंतराल होते हैं, जिससे समय के रुकने का एहसास होता है, और नृत्य को एक प्रभावशाली गुणवत्ता मिलती है।
- शरीर को अधिक आयाम देने के लिए कमर से ऊपर का हिस्सा थोड़ा आगे की ओर झुका हुआ है।
- स्वाभाविकता और गरिमा का आभास देने के लिए अडावस या नृत्य इकाइयों को बिना किसी झटके के समान रूप से किया जाता है।
- हर जाति में सुन्दर छलाँगें मौजूद हैं।
कोरियोग्राफी और अभिनय:
- इस शैली में नृत्य की गति की एक विस्तृत श्रृंखला देखी जा सकती है।
- अडावु धाराप्रवाह रूप से बहती है, जिसमें दुर्लभ अप्रत्याशित चालें, अत्यधिक जटिल चालें, गहरी बैठने की मुद्राएं, फर्श पर विभिन्न प्रकार की मुद्राएं शामिल हैं।
- अभिनय या उपाख्यानात्मक अभिव्यक्ति अधिक नाट्यधर्मी या आम तौर पर औपचारिक अभिव्यक्तियों के साथ सूक्ष्म है और उत्पादन में कोई स्पष्टता नहीं है। हाथ, आँखें और भावों का उपयोग वाक्पटुता से व्यक्त करने के लिए किया जाता है।
- इस शैली में लास्य या सुंदरता का बोलबाला है।
- विद्या सुब्रमण्यम के साथ-साथ कमला लक्ष्मण, पद्मा सुब्रमण्यम, चित्रा विश्वेश्वरन जैसी लोकप्रिय नर्तकियों ने इस शैली के प्रकटीकरण को मजबूत किया है।
मेलात्तुर शैली
- भरत नाट्यम नृत्य की मेलत्तूर बानी का विस्तार मुख्य रूप से देवदासी प्रथाओं और श्रीविद्या उपासना के अनुयायी मंगुडी दोरैराजा अय्यर द्वारा मेलात्तूर भागवत मेले से किया गया था।
- उन्होंने कुचिपुड़ी से शुद्ध नृत्यम को नवीनीकृत किया जिसमें परिष्कृत टैपिंग फुटवर्क शामिल है जो विशिष्ट गति में अलग-अलग समय के उपायों की जांच करता है, कलारीपयट्टु और पेरानीनाट्यम के समान भट्टासा नाट्यम, मिट्टी के बर्तन पर एक नृत्य।
- चेयूर सेंगलवरयार मंदिर की देवदासी के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के बाद मंगुड़ी को शुद्ध नृतम (एक शुद्ध नृत्य) में रुचि हो गई, जिन्होंने अन्य वस्तुओं के साथ शुद्ध नृतम का प्रदर्शन किया।
- अन्य भरतनाट्यम गुरुओं के विपरीत, मंगुडी ने उन प्रस्तुतियों से परहेज किया जो कवि के मानवरूपी संरक्षकों का महिमामंडन करती थीं, क्योंकि ऐसी प्रस्तुतियां देना श्रीविद्या उपासना की आध्यात्मिक प्रथाओं के प्रति उनकी निष्ठा के साथ असंगत होगा।
- उनका मानना था कि केवल देवता या महान संत ही ऐसी महिमा के पात्र हैं।
- इस प्रकार, मेलत्तुर बानी के प्रदर्शन में मूलतः मंदिरों में किया जाने वाला प्राचीन नृत्य शामिल होता है।
कोरियोग्राफी और अभिनय:
- मेलत्तुर बानी में पैरों को जोर से फर्श पर पटक कर दबाया जाता है।
- बल्कि, नर्तक को पायल का उपयोग अधिक नाजुक तरीके से करते हुए देखा जाता है, जिससे विभिन्न प्रकार की ध्वनियां उत्पन्न होती हैं और लय उजागर होती है।
- एक और अनोखी विशेषता पंचनदई की उपस्थिति और गतिभेदों का व्यापक उपयोग है। उदाहरण के लिए, वर्णम में हर जाति में गतिभेदम होगा।
- इसमें तेज गति वाले एडावस, तरल विविधताओं या पैटर्न वाले कोरवाइस पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
- मेलत्तुर भागवत मेला के प्रभाव के कारण, इस शैली में नाटकीय पहलुओं, अर्थात् चरित्र-चित्रण का बड़े पैमाने पर उपयोग किया गया है, जिसके लिए अत्यंत अभिव्यंजक और नाजुक अभिनय की आवश्यकता होती है।
- अन्य भरत नाट्यम बानी के विपरीत, मेलत्तुर शैली के नर्तक के चेहरे के भावों को कठोरता से प्रस्तुत नहीं किया जाता है। उन्हें न तो अतिरंजित किया जाता है और न ही कम करके आंका जाता है, जिसके लिए उच्च स्तर के चिंतन और व्यक्तिगत सहजता की आवश्यकता होती है।
- देवदासी प्रभाव के कारण भक्ति रस की अपेक्षा श्रृंगाररस पर अधिक बल दिया जाता है।
- नृत्याभिनय अन्य शैलियों से इस दृष्टि से भिन्न है कि इसमें प्रत्येक शारीरिक गति स्वतः ही एक विशिष्ट चेहरे के भाव में प्रतिध्वनित होती है।
कलाक्षेत्र शैली
कलाक्षेत्र फाउंडेशन, जिसे पहले कलाक्षेत्र के नाम से जाना जाता था, एक भारतीय कला और सांस्कृतिक संस्थान है जो भरत नाट्यम के क्षेत्र में पारंपरिक मूल्यों को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए प्रतिबद्ध है। चेन्नई में स्थित इस संस्थान की स्थापना रुक्मिणी देवी अरुंडेल और उनके पति जॉर्ज अरुंडेल ने की थी। अरुंडेल के निर्देशन में, फाउंडेशन ने अपनी अनूठी शैली और पूर्णतावाद के लिए राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की।
- रुकिमीदेवी अरुंडेल ने भरत नाट्यम की पांडनल्लूर शैली के श्रद्धेय गुरुओं के अधीन, तीन वर्षों तक पांडनल्लूर शैली का अध्ययन किया।
- इसके बाद, उन्होंने समूह प्रदर्शन आयोजित किये और विभिन्न भरतनाट्यम-आधारित बैले का मंचन किया।
कोरियोग्राफी और अभिनय:
- कलाक्षेत्र बानी अपनी कोणीय, सीधी, बैले जैसी गतिविज्ञान, तथा रेचकों के प्रतिबंध और अंगों की अबाध गति के लिए विख्यात है।
- अन्य शैलियों की तुलना में, कलाक्षेत्र शैली में अडावु की विस्तृत श्रृंखला का प्रयोग नहीं किया जाता है।
